钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属减7**的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的！八度：8度的演奏技巧有两种，**个只用手腕技巧，第2个用手臂和腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹（）后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势**的效果！如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃！

　　手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了.李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。三六度**练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获！

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　　他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门!但克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展!德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国*架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：触键太重，高音音色太弱!但他还提出了一些建议.在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新.

　　钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴.它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦！不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音.此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏.17~18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以说是它的全盛时代.

　　同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用!他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩.至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善!这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用!西尔伯曼的名徒被称为十二**，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴!

　　[5]琴弦琴弦是钢琴发声的核心部分，琴弦排列起来绷在支架上，构成弦列!一般钢琴的琴弦有220根左右，不同品牌的钢琴琴弦数量有差异!琴弦分为高音区、中音区、低音区三组，高音区每音3弦，中音区每音2弦，低音区一音1弦.一音3弦称为同音弦组，即3根弦调成同样的音高（频率），以增加音量、改善音色!一般钢琴琴弦是使用纯度**的碳钢丝做成的，平均可承受120公斤以上的拉力.高音区和中音区的琴弦为裸弦（一根强度、韧性很好的特殊钢丝），低音区琴弦则是缠弦（在钢丝外缠绕细铜丝，以增加弦的附加质量，获得良好的低音）。

　　因此弹奏钢琴也需要高超的技巧！音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的!很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好!弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律.琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音!这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习.