因此弹奏钢琴也需要高超的技巧！音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的.很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好.弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律!琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习！

　　同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴.西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩！至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善.这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为十二**，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴！

罗瑟钢琴专卖地址

　　 如果您想咨询钢琴专卖更多信息，请致电经理：15837322996；珍惜与每个对钢琴品牌有需求的企业、个人 能有进一步的交流机会，欢迎各大企业、个人光临公司本部，新乡市声光乐器有限公司详细地址：新乡市牧野区荣校东路与新七街交叉口西南角。

　　莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴![4]演奏技巧编辑语音成功的音乐作品是作曲家*初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力!通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合.一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果！

　　[5]琴弦琴弦是钢琴发声的核心部分，琴弦排列起来绷在支架上，构成弦列。一般钢琴的琴弦有220根左右，不同品牌的钢琴琴弦数量有差异！琴弦分为高音区、中音区、低音区三组，高音区每音3弦，中音区每音2弦，低音区一音1弦。一音3弦称为同音弦组，即3根弦调成同样的音高（频率），以增加音量、改善音色.一般钢琴琴弦是使用纯度**的碳钢丝做成的，平均可承受120公斤以上的拉力！高音区和中音区的琴弦为裸弦（一根强度、韧性很好的特殊钢丝），低音区琴弦则是缠弦（在钢丝外缠绕细铜丝，以增加弦的附加质量，获得良好的低音）。

　　轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面!比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指!**：**方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的**弹下去都要整齐，不能有前有后，P的**演奏要非常轻巧、干净利索，f的**要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的**给人一种发飘的感觉!大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多！

　　 新乡市声光乐器有限公司在弹拨类乐器这个行业中，是一家屈指可数的好公司。其主营的产品——钢琴品牌，更是在业界中受到广大客户的喜爱。

　　他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派!这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰!这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要!约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴！这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格.