初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征.据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种.珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品!所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧.所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上！虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。

　　当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定!康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器!其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点!我国烧制的画珐琅器造型稳重浑厚，与瓷器中的粉彩瓷相似，而欧洲的画珐琅器，胎体一般比较轻薄，表面具有较强烈的玻璃光泽!画珐琅工艺约于雍正年间传入苏州地区，在浓厚的工艺基础上，苏州生产的画珐琅作品风格，从而形成了内廷珐琅处和广州、苏州三大画珐琅生产中心，产品各有特点。

　　康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调.而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗.雍正时这些题诗的书法，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等.收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”!

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　　雍正皇帝对新兴的画珐琅情有独钟！客观上刺激画珐琅的生产，数量增多，式样不断翻新，图案、釉色有新的发展和变化!雍正时期的画珐琅器仍以小型器物居多，以鼻烟壶为大宗，造型工整别致，釉色亦鲜亮。造型亦有早先的珐琅器一般有金胎、铜胎、瓷胎、玻璃胎、紫砂胎等，其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅为广泛！瓷胎珐琅（即珐琅彩瓷），顾名思义，是在瓷胎上绘制的画珐琅!它是瓷器与画珐琅制作工艺的结合，吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”!

　　珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘多，只是每一品种都有不同的变化.另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的！珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密！在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉.珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致！制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了!

　　画风极细腻，色彩谐调!新兴的画珐琅色彩鲜艳明快，豪华富丽，深得康熙皇帝的赏识，凡精美之作，在器物上署“康熙御制”款。从文献记载中可知康熙对画珐琅器的浓厚兴趣，他不仅命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器，还从法国召来烧画珐琅的匠人为其服务.但所有绘画都必须符合皇帝的旨意，皇帝不喜欢西洋油画的风格，所以，康熙时代的画珐琅都保持着中国传统绘画的特点！清雍正画珐琅雍正时期是画珐琅生产逐渐兴盛的阶段.

　　装饰纹样以写生花卉及图案式花卉（缠枝花卉、折枝花）为主，也有极少许传统山水风景.花卉主题为玉兰、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花与菊等。花间有的还缀以蝴蝶、蜜蜂、锦鸡、鸟等，增添了画面的活力.绘画技法，图案式的花卉是以浅色凸显花瓣的轮廓，至花心渐深，并以深色的线条细致地绘饰花叶的脉络；相反的也有以深色细线地勾勒出花瓣和叶片形状，再以晕染的方式表现出整体的形状与颜色！写生花卉部分也采用恽寿平、蒋廷锡的没骨花卉的绘画技法，至于传统山水则具王石谷、王原祁的绘画风格.