永康市天目琴行有限公司成立于2000年5月18日，坐落于科技五金之都、门都——永康。拥有多家分店：天目琴行人民分店、天目琴行香格里拉分店、天目琴行古山分店、天目琴行芝英分店、武义天目琴行、金华天目琴行、澳大利亚分店等十多所音乐培训机构。

    创业人李依伟，毕业于杭州师范音乐学院。自创办以来一直遵循着“礼乐兴邦，授琴育人，实现梦想”的教学理念，金华地区规模较大的乐器销售行，经营各种中西乐器。2002年被评为“学在浙江”高品质教育品牌；2003年被浙江日报社评为省“重质量，守诚信示范单位”；2005年被评为“市民品牌”。艺校师资力量雄厚，教师来源于沈阳音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、湖北师范大学等音乐院校的专职教师，教学严谨，经验丰富，教师具备责任心、爱心、耐心，教学成果显著。

    艺校拥有完善的新教师岗前培训体系，定期组织国内外音乐家，知名音乐教授来校交流、指导以及组织外出培训学习。 学校极度重视师资队伍的培养，针对教师有一系列科学的培养方案。每周周二开展教师公开课，对教学方法进行探讨及教学心得交流，帮助教师很快的提升教学水平；每周五开展新教师培训，帮助新教师更好更快的成长；每周五下午的集体备课，评选出的教案都装订成书，让各位老师都能有一个准确清晰的教师目标及方法。另外学校每月都会开展教职工出外活动以及定期聘请大师进行教学、心态、激励方面的培训，义乌小提琴，让每位教师都能以健康、积极的心态去面对自己的工作及生活。

     在未来的日子里，永康天目琴行将继续秉承自己的理念不断改革、创新。培养出更多高素质音乐人才，同时促进社会艺术事业的发展。

近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔，在构造、调弦、演奏技巧等方面，对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个小提琴制作流派，永康市天目琴行有限公司,义乌小提琴,天目琴行,一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派；另一派是以萨洛的加斯帕罗（1540～1609）和他的学生G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。1650年-1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好，用来演奏室内乐，有如明亮的女高音。18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。

普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况，但3S系列钢琴克服了这个难题，它通过打3根弦中的2根，2根弦中的一根，一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量，而且可以自由的改变音色，让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。

小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，义乌小提琴，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样，修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。小提琴顶部和底部的曲线，就是采用经典的设计桥拱的方法设计的，也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线，旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然，除去使用圆弧之外，也可能采取一些其他的线条。圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形，同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性，使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色，洪亮而又丰满的力度，极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。

十八世纪时钢琴上的张弦是用木框，而琴弦则以铜丝为主，配用铁丝。随着工业的发展，冶炼技术不断提高。一八二五年钢琴弦架开始改用铸铁架（又称“钢板”）；又于一八三四年开始装用钢弦； 钢琴除了钢弦之外20%是铸铁支架，他们宣传钢琴里面的材料是钢制成的，所以很重。当时是一个新生事物比较时髦，此后国人便开始习惯称为“钢琴”了。

是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。