竹笛 竹笛是中国*古老的乐器之一。古代称为“篴”。笛是中国具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与今天的中国音调完全一致,仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜》。
黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。
笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。
从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。
怎样吹响笛子呢？ 很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领： 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释：1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。
在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。 3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。5、何谓“小工调”、“正宫调”、“尺字调”、“乙字调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法；“尺字调”是全按作6的指法；“乙字调”是全按作1的指法。
谈谈笛子演奏中的姿势问题o 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。
姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。 虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。
）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要， 也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指*忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。
持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。 另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关： 双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。
急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。 *后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。笛膜的选用及粘贴 笛膜的种类、*众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好， 发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。
市面上可买的笛膜*常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜。。。不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为良好，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家 理想的笛膜。
（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨。。。 等，何胶、白芨*常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。
贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。
（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜谈谈笛子演奏中的技巧问题 笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。
因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧： 颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。 虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。
也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。 滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。 花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。
强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。 舌起音：一般在吹奏连线中的*个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（*多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。
可产生强烈的碎音效果。历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫*难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。
意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但*重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
　谈谈笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系 在演奏笛子的时候，您可能会发现一些现象，例如：吹奏高音的时候，嘴唇也闭得紧，吹低音的时候，费气些，吹出的气也不必太冲，吐音的时候，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来分析：笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系：。