他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派！这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响!维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰.这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。

　　同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴.西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善!这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用！西尔伯曼的名徒被称为十二**，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴！

　　钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴！它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音！此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。17~18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以说是它的全盛时代。

　　轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面.比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。**：**方面主要还是练习方法问题！不管是几个音的**弹下去都要整齐，不能有前有后，P的**演奏要非常轻巧、干净利索，f的**要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的**给人一种发飘的感觉.大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多.

　　所有的琴键都是由均质木块切割而成，大*均、高度相仿，并经过严格的重量及平衡检测，以保证触键时达到平滑的效果!琴槌：俗称榔头，由**的羊毛缩绒成毛毡（或绒布）后与木材粘接制作而成.琴槌经过上述传动装置与琴键关联在一起，当琴键被按下时，琴槌敲击琴弦使之振动发音!所以琴槌的形状、重量、弹性对音量、音色会有很大的影响!低音部琴槌厚而较软，高音部琴槌薄而较硬！为了实现琴槌的差异化，毛毡的选择与制作也是很精细的。

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　　[5]支架钢琴结构(7张)支架是钢琴的中心框架，也是钢琴的共鸣盘，主要由铸铁制成，其轮廓清晰、表面光洁、质量稳定!因为需要承载全部琴弦的张力，所以铸铁支架外观巨大，具有**的耐力.三角钢琴的支架重量超过总重量的1/3，承载全部琴弦约20吨的拉力!立式钢琴的支架结构通常为矩形结构，承载全部琴弦约15吨的拉力.其中调音钉是一种能用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓，用来将琴弦紧扣在支架上.调音钉的旋床是有锁口的特制高碳钢，能让琴弦牢固地绕在弦轴钉上，并在琴弦高强度拉力作用下使音准长期保持稳定!

　　[5]琴弦琴弦是钢琴发声的核心部分，琴弦排列起来绷在支架上，构成弦列.一般钢琴的琴弦有220根左右，不同品牌的钢琴琴弦数量有差异!琴弦分为高音区、中音区、低音区三组，高音区每音3弦，中音区每音2弦，低音区一音1弦!一音3弦称为同音弦组，即3根弦调成同样的音高（频率），以增加音量、改善音色！一般钢琴琴弦是使用纯度**的碳钢丝做成的，平均可承受120公斤以上的拉力！高音区和中音区的琴弦为裸弦（一根强度、韧性很好的特殊钢丝），低音区琴弦则是缠弦（在钢丝外缠绕细铜丝，以增加弦的附加质量，获得良好的低音）!