按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。琴声十六法冷谦的《琴声十六法》见于明代项元汴的《蕉窗九录》!琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据.十六法分别为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。(1)轻——论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系)；(2)松——论吟猱动荡之妙(技巧论)；(3)脆——论手指与手腕力度的灵活和弹性(技巧论)；(4)滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论)；(5)高——论琴乐意境之深远高古(意境论)；(6)洁——论琴品与人品之配合(道德论)；(7)清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论)；(8)虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要(意境论)；(9)幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论)；(10)奇——论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理(表现论)；(11)古——论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度(风格论)；(12)澹——论琴音雅淡的本质(风格论)；(13)中——论偏之弊处以言中声之妙(表现论)；(14)和——论和之本质在于技巧之无过不及(本质论)；(15)疾——中论指法徐疾之处理(兼论技巧与意境)；(16)徐——论指法舒徐之变化(本质论)!

　　“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在！陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情.自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理!相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知！古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。

　　只有深入研究古琴音乐，才能对中国音乐的博大精深有更真切的认识!中国古琴文化历史悠久，中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音.传说炎帝在沁源景凤羊头山下“黍定黄钟”，发现了音乐，炎帝神农氏又“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了初的琴古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。

　　琴面内腹斫成膛腔，在龙池、凤沼处留有微微隆起的纳音！一般常见设有两根音柱(天柱、地柱)连接着面板底板，传导振动!琴弦琴面从外向内由粗及细缚弦七根，古时琴弦用丝质制成，今多用钢弦!如果弦绕至雁足时圈数不多，就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。古琴初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土，外合五音，宫、商、角、徵、羽，象征君、臣、民、事、物五种社会等级，后来周朝周文王、周武王增加文、武二弦，象征君臣之合恩！

　　演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格!古琴表现力特别丰富，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟；泛音透明如珠，丰富多采，由于音区不同而有异!高音区轻清松脆，有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。

　　琴徽一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志，称为徽！徽多用螺钿制成，考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成！徽的点位实为弦的泛音振动节点，自然而成，其音律为纯律.标志音律的十三个徽、分别象征十二月，而居中大之徽代表君象征闰月；琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合!琴头“琴头”上部称为额，额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的高部分。

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　　在琴面右侧头部8－10厘米处横嵌的一条用硬制木制成!岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦，其下有七个用以调弦的“琴轸”，琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”.琴头部有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”。古琴空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定，古琴定调复杂，调式有35种之多.按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度!在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品.