这种虚拟的东西之所以能使观众受到感染，是因为其中贯穿着舞蹈者真情实感的表演!这种真情实感，启发了观众的联想，触发了他们相同的内心体验!比如舞蹈《观灯》，舞台上并未挂出彩灯，而是通过演员的舞蹈表演，使观众“看”到了演员眼里的灯、心里的灯,感受着表演者观灯的乐趣！这种“假”戏真作,物虚情实，虚实的结合，也是中国舞蹈表演艺术的特点之一！表情与动作的配合除去身体动作和技巧外，面部表情在舞蹈表演艺术中也占有重要的地位。

　　中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。舞蹈学偏重于理论，舞蹈表演偏重于表演，演出.说白了，表演的是培养舞蹈演员的，舞蹈学是培养教师，艺术团体编舞，教练，或者从事理论工作的。如果考生身材，长相，等先天条件不是太具有优势，或学习时间较短又临近考试，学习舞蹈学时可以的；如果身材条件非常好，就学表演吧，身材决定一切.舞剧与单纯的舞蹈节目不同之处在于，它包含了多种舞蹈形式，包括独舞、双人舞、三人舞和群舞，或许在双人舞中你会看到独舞，在群舞中你也会看到独舞、双人舞，但就一个舞蹈而言，同时出现多种舞蹈形式的可能性远没有舞剧大.

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　　中华人民共和国成立后，舞蹈艺术的创作和表演空前繁荣和发展，成长起一代又一代的舞蹈表演艺术家！他们根据舞蹈艺术的特殊规律，吸收中国传统艺术，特别是戏曲表演的经验，借鉴外国的表演艺术理论，逐渐探索并形成着既有民族特色，又符合舞蹈艺术规律的表演方法!特点编辑语音这种表演方法的特点是：技与艺的统一舞蹈者只能用表情、动作、造型和各种技巧等手段表现人物的思想感情!舞蹈表演对身体技能的要求十分严格，不经长期艰苦的基本训练，就无法进入创造实践!

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　　富于变化的面部表情，是观众理解剧情、体验角色内心世界、认识舞蹈形象的重要渠道.中国传统艺术表演艺术家们常说：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼.这说明配合着各种舞蹈动作的面部表情和眼神，是中国舞蹈表演的重要特点.舞蹈表演的精髓在于手部的姿势，而不是腿部！这一点在芭蕾上尤为突出.只有通过手来表现舞蹈之美，才是为经典和优美的！无论是纤细的兰花指，还是刚劲有力的拳掌，都能表现出舞蹈之美，让人领悟舞蹈的魂魄!舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式！

　　云南经济管理学院，舞蹈表演danceperformance舞蹈表演的任务是，以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象！舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体.舞蹈演员既受作品的制约，但又是编导构思的被动实现者，具有再创造的主观能动性.舞蹈演员对舞蹈编排艺术构思的创造性舞台体现。他应具备较的艺术素养、创造性和表现力。舞蹈形象通过空间展现并在时间中流动，因此，舞蹈表演的舞台体现，必然和舞蹈欣赏过程统一并同步进行！

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　　判断一家舞蹈培训公司的好坏判断一家舞蹈培训公司的好坏，不只是看服务价格，还要考虑服务效果，服务专业度，服务效率等很多因素。建议可以多对比几个培训班看看!上海彬淇舞蹈艺术有限公司给您了解下!彬淇舞蹈拥有一支实力强硬的师资团队，具备精湛舞蹈技艺的专职教练！我们根据每个学员不同的自身条件来制定，适合于每个人自己的训练方式，充分的达到科学性、人性化的教学模式！云南经济管理学院虚与实的结合中国舞蹈艺术吸收了中国传统艺术表现手法，在表演中，假设、虚拟成为常用的手法!

　　舞蹈的技术技巧的训练，与一般身体锻炼不同，因为舞蹈动作必须负荷思想、传达感情、塑造性格，为表现作品蕴含的主题服务!因此，在舞蹈表演中，作为手段的技术，只有在进行真正的艺术创造过程中才能显示出它的价值！形与神兼备舞蹈演员的表演，要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程.表演者须先学习掌握某一角色的动作、姿态等外部技术后，再深入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作（技巧）以内心依据，塑造有血有肉的丰满的艺术形象！